carnucismo religioso

probablemente callejeros es el mejor programa de televisión española. Es una mirada limpia, sin reirse del entrevistado, pero también sin falsa piedad.La camara mira al personaje a los ojos lo escucha
En este programa hablan de los fanáticos religiosos. Esta bien. Pero no hay muchas novedades.Lo más divertido es sin duda la capacidad de los religiosos para estar con el mazo dando. Es tan común que la gente no repara mucho hace un tiempo leí una noticia sobre un intento de linchamiento a una familia en Extremadura, se hicieron multiples comentarios pero nadie parecio reparar en un hecho a pesar de que todos los teletipos los decian. Os lo cuento, la noticia decia hacia el final:

"los vecinos se han enterado de este supuesto nuevo ataque a la salida de la misa del Domingo de Ramos, lo que ha llevado a más de 200 de ellos a dirigirse hacia la vivienda, muchos portando palos".

Osea, después de misa, católica, se supone. Pero ¿Alguien escucha en misa?, salen de la iglesia y cogen los palos. Les cuentan la historia de Jesus el Nazareno, la historia de un no-violento, de uno que pone la otra mejilla, se dan la mano, dicen amen, cogen los palos y se van a liarla. Pero ¿que es esto?
Ayer en callejeros, vimos más de lo mismo unos fánaticos van a un sitio donde se aparece la virgen, ellos lloran, dicen que llora lagrimas de sangre y, sobre todo, les dice que recen por la paz en el mundo.
Pero cuando salen de rezar, en la misma puerta, unos tipos les incomodan con sus camaras, rapidamente los religiosos se vuelven y amenazan con paragüas, incluso hablan de romper las camaras.
Y yo lo entiendo, no es lo mismo. Una cosa es que rogemos por la paz en el mundo y ,otra cosa, es que, enfrente de tu puerta, vengan a tocarte los huevos. El resumen sería mas o menos asi:
" A los que nos incomodan cuando rezamos por la paz: dos buenas ostias"

Carnucismo premiado

no lo entiendo bien pero unos tipos muy salaos me han dado el premio blog del día. Pues muchas gracias.

CARNUCISMO PURO (Y GENIAL)

Leed esta noticia con atención:

La consejería de Hacienda de la Comunidad de Madrid, de la que depende la ley de Apuestas, ha asegurado que la iniciativa de Miguel Marina, que está a punto de perder su piso y ha decidido rifar el apartamento de 57 metros cuadrados que tiene en el municipio madrileño de Ciempozuelos, resulta, al menos, "peculiar". A pesar de las sospechas, para conseguirlo Marina, que está en paro y no puede pagar su hipoteca, quiere vender 64.000 papeletas de 5 euros. Con ese dinero, cancelará, dice, su deuda y el ganador se quedará con un piso que le habrá costado 5 euros.

Ya lo habéis leido. Probablemente mucha gente no se ha dado cuenta pero hay aqui un gran negocio. Con algo de publicidad. Y teniendo más pisos para sortear el negocio es seguro para una empresa que quiera pescar en el río revuelto de la crisis. La gente no compra pisos. No hay dinero. Pero quien no tiene 5 euros para comprar un boleto y aspirar a tener un piso a golpe de suerte. ¿ y el beneficio de nuestra empresa? os preguntareis. Muy sencillo sacas 6000 papeletas más.
Este tipo es un inventor.

espectros

Últimamente desayuno en el pato rojo. Bar que, inevitablemente, me recuerda la película “cuatro bodas y un funeral”.Allí, el nombre del hotel, era “el pato mareado”.Creo
Es un bar de obreros en el barrio valdefierro. La tortilla es buena y salada. La camarera rubia teñida. Con diez kilos de más. Vestida como si pesara veinte menos. El dueño calvo. Edad indeterminada. Imposible adivinar si la camarera es su mujer o su hija.
Sorprendentemente abundan los periódicos. El surtido incluye el país. La clientela la forman obreros de la zona.
Me aíslo fácilmente en este ambiente. Soy invisible. Primero leo el heraldo. No desdeño el marca o el periódico de Aragón como segunda opción. En cualquier caso el país suele estar libre.
El otro día ocurrió algo diferente. Estaba sentado y de repente uno de los obreros se me acerco. Llevaba chaleco reflectante y un plato de albóndigas. Al principio creí que me iba a reclamar el periódico. Me equivoque. Yo a ti te conozco- dijo- Entonces caí. Yo lo conocí. Había estudiado con el teatro. Hace casi veinte años. En Zaragoza. No recordaba su nombre. Sin preguntar dejo su plato de albóndigas y su cerveza en mi mesa. Me di cuenta que no había puesto cara de alegrarme mucho. Pero es que no me alegraba. Me sentí incomodo y molesto. No me apetecía charlar con este tipo. Me sentí también mal por pensar eso. Me pregunto ¿si seguía viviendo del teatro? con tono de saber que la respuesta era si. Yo conteste como disculpándome por vivir del teatro. El dijo que: tenía muchos huevos por ello, pero los dos sabíamos que estaba pensando que mucha suerte debía haber tenido para durar tanto.
No recuerdo haber tenido demasiado trato con este tipo. Recuerdo que me parecía un cretino y no recuerdo porque. Creo recordar que era pijo, pretencioso e ingenuo, pero no podría asegurarlo. En cualquier caso era vago, no trabajaba, encajo mal en la escuela y, después del primer año, abandono el curso.
Me inquirió mas detalles sobre mi situación en el mundo del teatro. Le dije que acababa de dirigir “terror y miseria” de Brecht. Dijo literalmente: “vaya cosas ¿no? No supe que contestar. Me explico cuidadosamente las razones por las que el teatro (exceptuando las comedias cachondas) no le gustaba. Le gustaba el cine. Intente recordar su nombre. Yo ya sabía que ibas para director-dijo-. Lo mire sorprendido, sabiendo que mentía. Tú ya eras así, siempre bohemio y abstraído -añadió-. Comenzó a irritarme. Yo tenia el periódico abierto y quería leer una cosa que Manuel vilas había escrito sobre Pajares. Ósea que, ¿te va bien?, repitió. Y yo conteste: bueno. Otra vez como pidiendo disculpas. Me enfade por ello.
Siguió hablando. Justificando porque la gente como el no iba al teatro. Yo asentía e intentaba no parecer muy desagradable. El cine si me gusta ahí te puedes hacer famoso. Pero yo no estoy dispuesto a sufrir con eso del teatro. Para dedicarse al teatro hay que sufrir –añadió-. Lo observe delante mió, con el mono y el chaleco reflectante y no pude evitar una sonrisa. A mi las obras serias me aburren, esas como las que…ahí se paro, pero los dos sabíamos que iba a decir como las que haces tú. Era el momento de irme. Me despedí apresuradamente y lo deje ahí con las albondigas.Le dije que me tenía que ir, que estaba en un ensayo. Era verdad. Ya casi había ganado la puerta cuando me volvió a llamar. Querría que le diera dos entradas. Yo dije que si. Pero claro, no llevaba invitaciones encima. Le di mi teléfono. Al salir a la calle me arrepentí. Le acaba de dar mi móvil a un tipo al que no veía hace veinte años, a alguien de quien ni siquiera recuerdo el nombre, a un tipo que odia todo lo que yo amo, a alguien que…
No importa. Tenia que dárselo. Esas cosas no se niegan a un espectro del pasado.

amanece que no es poco, genial

un clásico

esto es el repentismo

no perderselo: genial

sin palabras

CARNUCISMO FRAUDULENTO: LOS PERSAS

Fui a ver “LOS PERSAS” de Calixto Bieito
No voy a comentar artísticamente el espectáculo.
No creo que tenga que perder ni un minuto de mi vida comentándolo.
Pero más allá del bodrio deseo comentar algunas cosas que, pueden dar una idea, del absurdo mundo de fingimientos en que se ha convertido nuestro teatro.
Después de la función salí comentando que la función es un fraude al consumidor. NO SON “LOS PERSAS” DE ESQUILO. Es más no hay nada que se parezca, ni en el fondo ni en la forma, a “los persas” de Esquilo. Si alguien vende una botella de aceite de girasol como aceite de oliva va a la cárcel. Si uno acude a un teatro creyendo que va a oír las palabras de uno de los grandes de la historia del teatro, de un autor que ha perdurado 26 siglos, y le ponen el texto que han escrito un catalán y uno de Miranda de Ebro. No pasa nada. Y si protestas te dices que eres rancio.
En estas estaba yo, cuando un productor teatral que circulaba por la zona me dijo: “no hombre, si lo de poner que era de Esquilo lo hicieron porque producía el Festival de Mérida. Por lo de la pasta ¿sabes?”.
Entonces: ¿el engaño al consumidor se ha hecho con dinero público?; el director de ese Festival era el cómplice o lo engañaron. Cuando se descubrió el fraude, pregunte yo, alguien pagaría el fiasco. Dimitiría el director del Festival de Mérida. Pero ¿Qué dices?. Es una versión contemporánea, dijo alguien, y añadió la frase mágica: “los clásicos no se pueden montar siempre igual, no siempre vamos a ver la misma versión clásica de los persas”. Yo, dije con un poco de vergüenza, era la primera vez que podía ver “los persas”. Pregunté a mi alrededor para cerciorarme a más de veinte personas que salían del teatro, y, ninguno, había visto nunca una versión de los persas.
Incluso le pregunté al autor de la frase si había visto tantos montajes ya de los persas que deseaba que innovara a toda costa. ¡que va¡- dijo el ideólogo de la modernidad- nunca había visto cosas de Eurípides.
Me volví hacia el productor. ¿Entonces la cosa les ha ido bien? El festival de Mérida los lanza, lo produce una de las empresas más potentes de España. Salen en el telediario. Perfecto no.
Parece ser que no del todo, dijo el productor, en el estreno unos espectadores salieron gritando: Esquilo, Esquilo, Esquilo. De las funciones se va mucha gente. La taquilla no ha ido bien. Ya ves. Hoy no había más de cincuenta personas.
Si, pensé, el problema es que eso no sale ya en el telediario. El espectáculo con la promoción hecha, con una gran productora detrás, seguirá “fracasando” por los teatros públicos que pagamos los ciudadanos, donde trabajan otros ciudadanos encargados de programar buen teatro. Gentes a los que pagamos (repito) para que tengan un criterio basado en el servicio público, no para trabajar al dictado de las grandes distribuidoras.
Los persas ha sido un fracaso de más de 150 funciones por toda España en la Red Nacional de teatros.
¿Qué será cuando les vaya bien?
Cuando Lorca dijo de una de sus obras” ¡qué maravilla de fracaso¡ no pensaba en esto desde luego.

CARNUCISMO HISTORICO E INMEMORIAL: SAN JORGE Y EL DRAGON (RELACIÓN SI LA HUBIERA)

El día de San Jorge en Aragón se habla de dragones.En algunos pueblos se representan tradiciones supuestamente ancestrales donde se mata al dragón. A veces, políticos y periodistas de medio pelo, hablan sobre el ejemplo de San Jorge y el dragón como simbolo repetido en la historia aragonesa. El gobierno de Aragón encargo un montaje teatral a una empresa catalana para conmemorar este fasto y, naturalmente, salía un gran dragón.
El problema es que esta leyenda no tiene nada que ver con Aragón.Aunque haya páginas catalanas que digan que, la muerte del dragón, fue por amor a una princesa que iba a ser devorada, y que, por eso, San Jorge en Cataluña es el patrón de los enamorados.
Es todo una majadería, la relación de San Jorge con Aragón viene de la importante BATALLA DE ALCORAZ tuvo lugar en el año 1096 en las cercanías de Huesca. El ejército aragonés asediaba la ciudad, dirigido por el rey Sancho Ramírez, desde el campamento establecido en el cerro de San Jorge. El combate queda trabado cuando llegan las tropas musulmanas desde Zaragoza y en él pierde la vida el rey Sancho Ramírez. La tradición asegura la aparición de San Jorge en la batalla, ganada por los cristianos. Huesca se rindió a continuación al rey Pedro I:

"...invocando al Rey el auxilio de Dios nuestro señor, apareció el glorioso cavallero y martir S. George, con armas blancas y resplandecientes, en un muy poderosos cavallo enjaeçado con paramentos plateados, con un cavallero en las ancas, y ambos a dos con Cruces rojas en los pechos y escudos, divisa de todos los que en aquel tiempo defendían y conquistavan la tierra Santa, que aora es la Cruz y habito de los cavalleros de Montesa.
Y haziendo la señal al cavallero que se apeasse, començaron a combatir ambos a dos tan fuerte y denodadamente contra los Moros, dandoles tan mortales golpes, el uno a pie, y el otro a cavallo: que abriendo carrera por do quiera que yuan, recogían y acaudillavan los Christianos. El cavallero que traxo el santo martir, dize la historia de S. Iuan de la Peña alegada por Çurita, que era Aleman, al qual en aquel día y hora peleaba en Antiochia con los demas cruzados, mataron los moros el cavallo, y lo rodearon para matarle; y a este punto le apareció el gloriosos S. George, sin que el buen cavallero Aleman entendiese ni supiese quien era ... y ayudole a subir en las ancas de su cavallo, y sacole de su batalla, y subitamente lo transporto a Aragón, al lugar donde era la batalla del Rey don Pedro con los Moros, y señalole que se apeasee y peleasse....
Espantaronse los enemigos de la fe viendo aquellos dos cavalleros cruçados, el uno a pie, y el otro a cavallo: y como Dios les perseguía empeçaron de huyr quien mas podía. Por el contrario los Christianos, aunque se maravillaron viendo la nueva divisa de la Cruz: pero en ser Cruz se alegraron, y cobraron esfuerço hiriendo en los Moros: y assi los arrancaron del campo y acabaron de vencer" (La batalla de Alcoraz según Diego de Aínsa, 1619).
Es una leyenda de ciencia ficción, un caballero aleman lucha en Antioquia y es salvado por San Jorge que lo lleva a una batalla en Aragón los moros al ver la figura del santo huyen a la desbandada.
Tras Alcoraz, y sobre todo a partir del siglo XIII, se populariza la protección de San Jorge sobre la Corona de Aragón, dando lugar a nuevas tradiciones sobre apariciones en combates. Jaime I, cronista y rey, cuenta que en la campaña contra Valencia algunos nobles y caballeros entre aragoneses y catalanes le explicaron que cuando ellos "estuviesen en un monte que ahora se llama Santa María del Puig, y contra ellos viniese toda la morisma, en la gran batalla se que se entabló entre ellos, se apareció San Jorge con muchos caballeros del paraíso que ayudaron a vencer en la batalla en la que no murió cristiano alguno".
El mismo Jaime I narra que en la conquista de Mallorca, "según le contaron los sarracenos, estos vieron entrar primero a caballo a un caballero blanco con armas blancas". Para el rey este caballero fue San Jorge, "pues encuentro en otras historias que en otras batallas lo han visto muchas veces cristianos y sarracenos".

Los cruzados habían traído desde Tierra Santa, donde San Jorge era famoso por sus proezas, el valor de lo maravilloso y la cortesanía que el santo representa. La condición de caballero y esforzado guerrero de San Jorge abocaba lógicamente su patrocinio sobre los ejércitos aragoneses empeñados en la Reconquista durante siglos.
Si alguien ha llegado hasta aquí en la lectura es posible que piense: si tanto la historia del Dragón como la de la batalla se supone que son mentiras: ¿Qué más da una u otra?.
A mi no me da igual, vivir en una región que no es capaz de explicar a sus ciudadanos el origen de su día nacional. Políticos, periodistas, maestros, teatreros…todos. ¿Por qué nadie lo explica?. Se hace la fiesta: reparto de longaniza, circo gratis en las plazas, jotas y vino de garrafón. Y no somos capaces de explicar mínimamente el origen de la fiesta que celebramos, de reflexionar sobre lo que significa. ¿Cómo vamos entonces a explicar y entender nuestra historia?
Así somos, durante meses nos manifestamos contra un proyecto de trasvase del Ebro, el proyecto era una barbaridad y podía haberse explicado con tranquilidad, pero una vez más se prefirió usar el Dragón. El grito “se nos llevan el agua” se escucho entre las bandurrias y allí que nos imaginábamos todos a los levantinos levantiscos viniendo a nuestras casas y cerrándonos el grifo. Ahora se ha descubierto que el Dragón no existía, y la historia se ha vuelto contra quien la uso. Con lo fácil que hubiera sido enseñar historia.

CARNUCISMO JUSTICIERO: CRITICA DE MARCOS ORDOÑEZ

Cosas que hacer con Ibsen cuando está muerto
Marcos Ordóñez 26/04/2008
En el Romea anuncian Espectros, de Ibsen. A la salida un señor dice: "Esto habría que penarlo, hombre". "¿Por qué?", pregunta otro. "Pues porque no es su obra". Señor mío, tiene usted toda la razón. Esto está muy feo. Esto no se le hace a un muerto indefenso. Esto es un atropello. Bueno, ahora le llaman "dramaturgia". Las más de las veces, el asunto consiste en meter y sacar, con perdón, lo que se les antoja a los responsables. Trocear, extirpar, amorcillar. Cambios de personaje, de situación, de lenguaje, de sentido. También le llaman "actualizar", señores del Jurado. Les presento, en el banquillo de los acusados, a la señora Magda Puyo, que dirige la función, y al señor Carles Mallol, que firma la versión con ella. El montaje es, según la señora Puyo, "un intento de aproximación a la obra de Ibsen desde nuestras vidas de hombres y mujeres del siglo XXI". Yo no iría tan lejos: a mí me pareció una lección práctica de cómo convertir el texto de Ibsen en una mala obra de Buero con unos toques de Alonso Millán.
La escenografía es de Ramón Simó. Cliché Básico número 1 del montaje "moderno": todas las familias, si son ricas y tienen más secretos que dinero, viven en casas con paredes de metacrilato. Lo del techo de cristal, ya me entienden. Si el director es alemán se pueden añadir espejos: no es el caso. El metacrilato también sirve para que cuando los actores estén detrás se les vea pero apenas se les oiga, aunque lleven micros. En lo alto no puede faltar la consabida pantalla. Si hay una pareja quilando y no queda claro, ya se lo ampliaremos a ustedes, que hay mucha miopía. A continuación se procede a cambiar el sentido de casi todo. ¿Subtextos? ¿Quién necesita esa antigualla? Jakob Engstrand (Mingo Ràfols, que ha tenido mejores veladas) le mete mano a su hija Regina desde el minuto uno. Regina es una chica muy moderna, que dice "hostia", "hijo de puta" y "vas a montar un puticlub". Regina es Queralt Casasayas. Difícil resulta juzgar su actuación cuando se reduce a 1) levantar el culito en pompa, 2) bailar estilo Bada-Bing, 3) chupar piruletas con intención (o las tres cosas al mismo tiempo). Luego se pasea desnuda y folla mucho. ¿Es denigrante que la obliguen a comportarse como una zorrita de manual? Oh, no: la función la dirige una mujer. La dirige un tío y es que lo lapidan. Regina/Casasayas tiene una escena con Manders en un sofá en la que luce todas sus habilidades y que no la firmaría ni Ray Cooney, otro señor del siglo XXI. Manders (Jordi Boixaderas), les informo, ya no es un cura sino un asesor financiero muy de derechas y peinado a lo Zaplana. Le han quitado todo el texto que han podido y han añadido por un tubo: cuando habla de las "lecturas nocivas" y, sobre todo, en su enfrentamiento con Oswald, el artista rebelde. Ahí se debaten los matrimonios gay, el concejal mallorquín que se iba de putos a costa del erario, los megaburdeles isleños y demás actualidades. Boixaderas está estupendo: sobrio, convincente, uno de los mejores trabajos de su carrera. Tiene un momento peligroso: Magda Puyo le planta en mitad del escenario a poner cara de mucho pasmo cuando la señora Alving le revela la verdad. Emma Vilarasau interpreta a la susodicha como si se hubiera metido un tripi. O se hubiera caído en un caldero de ácido, directamente: histeria constante, chillidos, cloqueos. Una actuación muy, muy fatigosa. Y, siento decirlo, con escasa verdad, salvo en la escena final. Claro que lo tiene complicado. Es muy difícil que el público no se parta el pecho cuando la señora Alving ve a su retoño y a Regina en carnal abrazo (y repetidos en la pantalla) y ha de gritar: "¡Oh, Dios mío, espectros! ¡Todo vuelve a repetirse!". Bueno, y para repetición la de la palabrita, que es de récord Guinness: en un mismo párrafo se la hacen decir ocho veces. Tiene mucho mérito. También ha de haber incesto evidente entre madre e hijo: que no falte de ná. Y más frases añadidas: "Tus manos en mis labios, tus ojos en mis labios", musita el chaval, muy a la venezolana, mientras su mami le palpa los pectorales (y el ombliguito) y le casca un beso de tornillo. La sobreactuación y el morcillismo se dan la mano en otra escena donde la Vilarasau se ve obligada a leerle a Oswald un buen cacho de, diría, La campana de cristal, de Sylvia Plath, otra muerta damnificada. La clave, por lo que me pareció atisbar, es el exceso. En el original, la madre pide media botella de champán para aventar los negros pensamientos del hijo de sus entrañas: aquí, entre ella y Regina le traen veinte, que las conté yo. Oswald, el hijo, el artista rebelde, es Ramon Pujol: un actor muy interesante, con fuerza, al que convendrá seguir. También lo tiene crudo con la actualización de marras. La sífilis, eje del original, ya no cuela. Oswald lo explica con gran sutileza: "Los vicios de los padres los heredan los hijos. Me lo dijo un médico. Debía ser del Opus aquel hijo de puta". Acto seguido, se mete un pico. ¿Jaco, morfina, sedantes? No sabría qué decirles, porque se queda tan pancho. Parece que lo que ha heredado de su papi es una enfermedad mental. No sólo era putero y yonqui, es que además... Bah. Podría citar muchos más desafueros, pero estoy harto ya. ¿No están ustedes hartos también, señores del Jurado? ¿Tanta lata con el canon y la protección a los autores vivos y nadie controla el pisoteo a los difuntos? ¿No hay un organismo para eso? Yo creo que la cosa es muy sencilla. Señora Puyo, señor Mallol: ¿les gusta a ustedes Espectros? Pues la hacen. La recortan un poquito si quieren, pero no se la inventan. ¿Qué no les gusta? ¿La consideran anticuada, aburrida, retórica, melodramática? Muy santo y muy bueno: pues montan otra. Funciones no faltan, hombre. Lo que hacen ustedes (y la empresa) es engañar al espectador, sobre todo si es jovenzuelo, porque tampoco es que la obra se haya representado mucho en los últimos años. Lo dicho: es que no la venden como "una relectura" (o como diablos quieran llamarla), sino como Espectros a secas. Luego van a verla los que no se han leído a Ibsen ni por el forro y salen diciendo que si tanto clásico y fíjate lo malo que era.

carnucismo periodistico: el malvado marcelino contra ulises

vease como el Heraldo hace la cronica de la actuación de Viridiana el día de San Jorge en Zaragoza, veáse como se centra sobre todo en las cuestiones artísticas del espectáculo. En una pirueta inigualable consigue convertir la cronica de un espectáculo infantil en un alegato contra la política hidraulica. Con la crónica de un lorca y esos versos de agua, rios y fuentes la hubieran gozao- Un trabajo modelo de periodismo contemporaneo.
AGUA
Ulises naufraga en un Paseo (casi) sin agua
Miles de personas salieron a la calle en San Jorge para celebrar una jornada con poca polémica hidráulica
LARA COTERA. Zaragoza
Ulises oteó el horizonte ayer y vio que su barco había encallado en el Paseo de la Independencia. A lo lejos, bajo un sol de justicia, ningún dragón al que retar (a pesar de ser el Día de San Jorge), muchos más zaragozanos que peces en ese mar de asfalto y pocas alusiones a la polémica del trasvase, a pesar de que se celebró un acto de protesta de CHA para mostrar su oposición a la medida pactada entre Zapatero y Montilla y a la actitud del Gobierno autonómico.

Ajeno a esta reivindicación, Ulises, el principal afectado por la falta de agua que le impedía volver a alta mar, buscaba a pequeños grumetes que reclutar para limpiar su barco y recrear la Odisea. Gracias a Homero, que contó sus aventuras, y a la actuación de unos altísimos seres que, subidos a sus zancos, llenaron de fuego la calle, el paseo volvió a ser una fiesta en la que los que mejor se lo pasaron fueron los niños.

carnucismo nacionalista

todo el mundo sabe quien es hitler pero no todos saben quien es Sabino Arana. Fundador del PNV, y considerado el creador de la patria vasca.En internet se encuentran textos de este filantropo. También sus textos (algunos de ellos) un poco menos directos pero igual de absurdos se estudian en los colegios vascos.

1) Los extranjeros podrán establecerse en Bizkaya bajo la tutela de sus respectivos cónsules; pero no podrán naturalizarse en la misma. Respecto de los españoles, las Juntas Generales acordarán si habrían de ser expulsados, no autorizándoseles en los primeros años de independencia la entrada en territorio bizkaino, a fin de borrar más fácilmente toda huella que en el carácter, en las costumbres y en el idioma hubiera dejado su dominación.

2) La ciudadanía bizkaina pertenecerá por derecho natural y tradicional a las familias originarias de Bizkaya, y en general a las de raza euskeriana, por efecto de la confederación; y, por cesión del poder (Juntas Generales) constituido por aquéllas y éstas, y con las restricciones jurídicas y territoriales que señalara, a las familias mestizas euskeriano-extranjeras».

«Si nos dieran a elegir entre una Bizkaya poblada de maketos que sólo hablasen Euzkera y una Bizkaya poblada de bizkainos que sólo hablasen el castellano, escogeríamos sin dubitar esta segunda, porque es preferible la sustancia bizkaina con accidentes exóticos que pudieran eliminarse y sustituirse por los naturales, a una sustancia exótica con propiedades bizkainas que nunca podrán cambiarla.»

Sabino Arana


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"... Nadie, fuera de los miembros de la nación, podrá ser ciudadano del estado. Nadie, fuera de aquellos por cuyas venas circule la sangre alemana, sea cual fuese su credo religioso, podrá ser miembro de la nación. Por consiguiente, ningún judío será miembro de la nación. Quien no sea ciudadano del estado, sólo residirá en Alemania como huésped y será como sujeto a leyes extranjeras. (...) Hay que impedir toda inmigración no alemana. Exigimos que se obligue a todo no ario llegado a Alemania a partir de 2 de Agosto de 1.914 a abandonar inmediatamente el territorio nacional. (...) En el caso de cada "súbdito del Estado", habrá de examinarse la raza y la nacionalidad."

Adolf Hitler en "Mein Kampf"

carnucismo radiactivo

leo con estupor la siguiente noticia:
nuclear-asco 22-04-2008


Los niños de ESO que visitaron Ascó no están contaminados por radiaciones
Ninguno de los cuarenta alumnos de ESO del colegio Maristas de Girona que visitaron el pasado 4 de abril la central nuclear de Ascó, ni tampoco los cuatro adultos que les acompañaban, está contaminado por radiaciones, a pesar de la fuga registrada en la central, según el Consejo de Seguridad Nuclear (CSN).

Las instalaciones de esta central, situada en la citada población tarraconense, registraron el pasado 29 de noviembre un escape de partículas radiactivas procedentes de la ventilación de la planta atómica, aunque el incidente no se conoció públicamente hasta principios de este mes.

El CSN ha informado esta noche en una nota de prensa de que 'se ha completado en el día de hoy el control de la contaminación a los alumnos, profesores y conductor que participaron en la visita del colegio de los Maristas de Girona a la central nuclear de Ascó (Tarragona)'.

'En todos los casos se ha constatado que ninguna de las personas tiene contaminación radiológica', añade la nota.
Esta noticia me crea multitud de preguntas:
¿por que se lleva a los niños a una nuclear como si fuera el Reina Sofía?, ¿qué interes tiene una central nuclear por dentro?,¿no seria mejor llevarlos al teatro?, por ejemplo, o ponerles un documental de cómo funcionan estos sitios (y así se ahorran también el autobús), o, simplemente, dejarlos en el recreo.
No hay que mandar a los niños a meter el dedo en la llaga, en este caso el dedo en los botoncitos. Un niño absorbe más radiación que un adulto, pero les da igual. La energía nuclear es segura- dicen- toca un accidente cada “nosecuantosmilaños” . El problema es que llevamos poco más de sesenta años y ya nos han tocado los accidentes de los mil primeros años. ¡Que mala suerte¡.
Si hay peces muertos en los ríos de alrededor es casualidad, si hay más casos de cancer en los pueblos vecinos es que interpretamos mal la estadística, si los que trabajan tienen problemas de fertilidad…¿Cómo se puede demostrar eso?.
Pues así estamos, y cada día sabemos un dato más. Son las constantes del género: mentiras y opacidad informativa. Todavía dicen que en Chernobyl murieron “treintaitantos”

Si queréis informaros más sobre CHERNOBYL Y LA ENERGIA NUCLEAR es impresionante el libro:
ALEKSIEVICH, SVETLANA
LA PLEGARIA DE CHERNOBYL: CRONICA DEL FUTURO
o la versión teatral que hizo Producciones Viridiana (viridiana.es)

unas risas

carnucismo superado (e inhumano): tele 5

juego de tu vida es un programa perverso. Ver a Emma García sonriendo mientras le pregunta a la concursante si quiere por igual a sus dos hijos es siniestro. Telecinco se la juega con esta vuelta a la televisión maligna, donde se busca entrar en el subconsciente del telespectador para engancharle por lo más bajo y depravado. Ya lo repetía Emma: “Está pregunta que te voy a hacer te puede incomodar a ti, o a tu familia o a los espectadores que están en casa”. Este tipo de programas son un éxito porque el espectador busca sentirse menos mierda viendo las misieras de los demás: El diario de Patricia, y todos los programas de testimonios lo demuestran.El juego de tu vida expande basura psicológica a raudales, de esa que le hace a uno sentirse peor persona e irse a la cama sintiéndose realmente sucio.Entre las preguntas: ¿Crees que de conocerse cosas tuyas peligraría tu puesto de trabajo?, ¿te estás acostando con algún jefe?, ¿piensas en otras mujeres mientras haces el amor con la tuya?En el estreno, no asistimos a la pregunta de los 100.00 euros, pero nos la podemos imaginar: ¿Violarías a tu hija si no fuera delito?, ¿has pensado alguna vez en matar a alguien de tu familia?, ¿harías el amor con una vaca? Y, por supuesto, aunque uno no lo piense, ha de contestar lo más deplorable jamás imaginado para que la máquina diga que “si eres lo peor, dices la verdad”.
Me da igual la televisión basura. No sé ni e interesa saber lo que es eso. Lo que si es cierto es que hay cosas que atentan contra los derechos fundamentales y la dignidad de la persona lo es. Basta de argumentos absurdos como: a la gente le gusta. Ante eso sólo cabe una pregunta:
¿si se vendiera cocaína libremente la gente la compraría? Si alguien firmara un contrato de esclavitud ¿seria valido?

Una sociedad que asume con normalidad que la gente renuncie a la dignidad por unos pocos miles de euros es una sociedad enferma, una sociedad que convierte las miserias humanas en espectáculo debe replantearse cosas fundamentales.

carnucismo 6: público secuestrado

Publico secuestrado
Asistí en Madrid (hace tiempo) a una función de els comediants representaban los entremeses de Cervantes. Amo esos entremeses. Tuve la suerte de poder montarlos. Son geniales. Y lo son porque son cultos y populares a la vez. Cuatro siglos después el “retablo de las maravillas” no ha perdido un ápice de vigencia, el texto de “los habladores” no es menos actual en su forma que un schet de faemino y cansado. Fui a ver el espectáculo con toda la ilusión del mundo. El teatro estaba lleno y la entrada cara. La estenografía era una caseta de obra, idéntica a la que usan los obreros para cambiarse. El vestuario el típico de “Els comediants”, es decir, como de Ágata Ruiz de la Prada pero más feo y con más colores. A priori todo esto me daba igual. Lo externo no es lo fundamental.
Comenzó el espectáculo, los actores iban acelerados, como queriéndose quitar ese texto viejo de la boca, el publico no reía. Monte una vez ese texto e hicimos cincuenta funciones por España y, juro, que la gente se tronchaba de risa. Aquí no reía nadie excepto cuando se recurría a lo mas evidente, a lo mas tosco: la astracanada en el montaje, o la exageración demasiado grotesca del personaje, aditamentos que, pienso no le hacen falta a Cervantes.
Eso si al finalizar cada entremés salían los actores con un tambor y un personaje muy bien caracterizado como animal estrambótico. Allí comenzaba la animación infantil para adultos, consistía en hacer ritmos y conseguir que el público diera palmas. La gente, para mi disgusto, se lo pasaba muy bien en estos entremeses del entremés. Así transcurrieron casi dos horas de ataque a Cervantes y a mi sensibilidad. Al final, lo confieso, estaba bastante disgustado. Por fin llego el ultimo entremés y –que sorpresa- el saludo. El público puesto en pie aplaudía y gritaba bravo. Yo no entendía nada. Luego, volviendo a provincias, elabore una de mis teorías sobre el arte dramático en la actualidad: la del público secuestrado.
La describo:
Un público secuestrado es aquel que no quiere -ni puede- tener un criterio basado en el disfrute del teatro. Un público que va a hacer lo que le digan que haga. Un público secuestrado no conoce los entremeses, no los ama, no ha visto ninguna otra versión de estas piezas y, lo peor, no cree que por si solos (sin la intervención de Els Comediants) sean una cosa interesante. No era por tanto un público de teatro sino “el público que va al teatro” hoy en día.
Gente sin demasiada formación para los que pesa mas el nombre de Comediants (los han visto en la tele en las olimpiadas) que el de Cervantes. Un rebaño de cerebros, en el redil del teatro público.
Un público que piensa que si la entrada vale lo que vale y se representa en un gran teatro no puede ser malo. Un público dispuesto (y acostumbrado al aburrimiento) que, como toda crítica, podrá decir al final de la función: “me he aburrido un poco pero, como yo no entiendo de teatro”.
Desgraciadamente nuestros teatros se llenan cada día de ese público secuestrado. Ya no pido en mi teatro un público culto que sepa valorar un espectáculo. La inexistencia de una política institucional de creación de un repertorio. La ausencia de visionado y lectura, desde la escuela, de las obras clásicas, y, sobre todo, una enfermiza obsesión por la supuesta innovación, por la presencia de la multimedia, los ¿nuevos lenguajes? y todo lo que en este sentido se nos ocurra hace que esto sea imposible.
La profesión (salvo honrosas excepciones) no ha aprendido a hacer los clásicos “vivos”. Los montajes se hacen deprisa, sin una visión clara del texto. Hay que vender y, para hacerlo, hay que ofrecer novedades. Todo lo que falta en talento se rellena colocando la acción en Cuenca o en nueva York, vistiendo los personajes en vaqueros, y llenando la escena de pantallas de video o cualquier sin sentido que parezca diferente. Así ya se puede vender la novedad para nuestro público secuestrado.
En esta situación lo único que puede pedir un comediante es que a su teatro vaya el público que va al cine (por ejemplo), esos que no han leído a Cervantes pero desean divertirse en su butaca. Un público libre, sin prejuicios de ningún tipo, que vaya al teatro a divertirse y que, sea capaz, de decir: me he aburrido, esto es muy malo. Ese público joven (en espíritu), podría salvar nuestro teatro, hacerlo evolucionar llenarlo de pateos, de bostezos, de gritos y de aplausos.
He encontrado este público muchas veces en los teatros de los pueblos en salones de actos de institutos y lo prefiero, es libre y cruel, directo e inmediato, te hunde o te encumbra en segundos es, en fin, el público de siempre.
Mientras tanto aguantaremos con este público secuestrado. Hay gente que sabe manejarse bien con ellos. En el espectáculo de Els comediants, los pobres no sabían donde reírse porque no había donde reírse, pero el director hábilmente les sacaba unos payasitos que les obligaban a hacer palmas y así se justificaban los euros de la entrada. Y todos contentos.

carnucismo 5: reflexiones sobre lo nuevo

Hago teatro.
Me dicen que lo nuevo es lo mejor.
Pregunto:¿por qué? Nadie me da una respuesta convincente.
Me dicen que vea teatro del nuevo que soy un rancio. Y pregunto:¿esa máxima es valida para todo el arte?,¿Debemos leer y promocionar a Juan Manuel de Prada en lugar de a Cervantes? No saben que decirme. Tras pensar un poco me dicen que haga como Shakespeare y hable de las cosas de ahora.Pero -digo yo- si Shakespeare cogía temas de otra época, si situaba sus obras en países lejanos que no conocía.
Otra vez hubo un silencio.Ahora más incomodo. Alguien hablo de lo que suponía para el arte dramático la actitud contestataria de nuestro gran director Calixto Bieito, del que se habla tanto en Alemania.
Allí me callaron, si un director, escritor, pintor español es laureado en el extranjero, eso es incontestable, y si los alemanes, que son el extranjero pero en culto-rico, apoyan a Calixto ¿quienes somos nosotros para llevar la contra a los alemanes?.
No obstante pregunte :¿Qué alemanes? ¿Cuántos alemanes alaban a Calixto? Yo oí que le habían silbado en varios teatros. Da igual.
Es evidente, aunque en ningún sitio lo haya visto, aunque nadie me haya dicho en que periódicos ni en contexto se alaba a este ciudadano, basta para que alguien diga que un amigo suyo tiene un amigo que leyó que otro decía que había oído decir que un periódico alemán había puesto bien a Calixto para callarme. Me rindo, han triunfado.
Pero, añadí, con esa manía mía de crear problemas, bien, asumo que es un triunfador, pero eso de contestatario: ¿Cómo se puede ser contestatario y alternativo cuando trabajas a sueldo para la empresa más importante del teatro español? Una empresa que, curiosamente, tiene producciones, pero también gestiona teatros, es decir (que curioso) es cliente, y proveedor. Todo esto, muchas veces, con dinero público o con infraestructuras públicas o seudo-públicas que, a pesar de las ingentes mareas de funcionarios públicos, deben ser subcontratados a empresas privadas.
Cuando menos es extraño dije. Pero ya nadie me escuchaba.

“Perdonen la tristeza”
poema navideño
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Un año menos camino del olvido,
yendo al lugar donde la noche pura,
(la noche que sólo nombran los poetas viejos)
celebrara sin metáfora el tiempo ido.
Que no nos falte vino en la alegría tosca.
Pidamos con furia los acordes del ruido
para no oír las voces
(esta noche no)
las bocas que nos dicen dentro:
“ahí esta el olvido
con su basurero,
existe si, pero esta en la nada"