4/26/2008

CARNUCISMO HISTORICO E INMEMORIAL: SAN JORGE Y EL DRAGON (RELACIÓN SI LA HUBIERA)


El día de San Jorge en Aragón se habla de dragones.En algunos pueblos se representan tradiciones supuestamente ancestrales donde se mata al dragón. A veces, políticos y periodistas de medio pelo, hablan sobre el ejemplo de San Jorge y el dragón como simbolo repetido en la historia aragonesa. El gobierno de Aragón encargo un montaje teatral a una empresa catalana para conmemorar este fasto y, naturalmente, salía un gran dragón.
El problema es que esta leyenda no tiene nada que ver con Aragón.Aunque haya páginas catalanas que digan que, la muerte del dragón, fue por amor a una princesa que iba a ser devorada, y que, por eso, San Jorge en Cataluña es el patrón de los enamorados.
Es todo una majadería, la relación de San Jorge con Aragón viene de la importante BATALLA DE ALCORAZ tuvo lugar en el año 1096 en las cercanías de Huesca. El ejército aragonés asediaba la ciudad, dirigido por el rey Sancho Ramírez, desde el campamento establecido en el cerro de San Jorge. El combate queda trabado cuando llegan las tropas musulmanas desde Zaragoza y en él pierde la vida el rey Sancho Ramírez. La tradición asegura la aparición de San Jorge en la batalla, ganada por los cristianos. Huesca se rindió a continuación al rey Pedro I:

"...invocando al Rey el auxilio de Dios nuestro señor, apareció el glorioso cavallero y martir S. George, con armas blancas y resplandecientes, en un muy poderosos cavallo enjaeçado con paramentos plateados, con un cavallero en las ancas, y ambos a dos con Cruces rojas en los pechos y escudos, divisa de todos los que en aquel tiempo defendían y conquistavan la tierra Santa, que aora es la Cruz y habito de los cavalleros de Montesa.
Y haziendo la señal al cavallero que se apeasse, començaron a combatir ambos a dos tan fuerte y denodadamente contra los Moros, dandoles tan mortales golpes, el uno a pie, y el otro a cavallo: que abriendo carrera por do quiera que yuan, recogían y acaudillavan los Christianos. El cavallero que traxo el santo martir, dize la historia de S. Iuan de la Peña alegada por Çurita, que era Aleman, al qual en aquel día y hora peleaba en Antiochia con los demas cruzados, mataron los moros el cavallo, y lo rodearon para matarle; y a este punto le apareció el gloriosos S. George, sin que el buen cavallero Aleman entendiese ni supiese quien era ... y ayudole a subir en las ancas de su cavallo, y sacole de su batalla, y subitamente lo transporto a Aragón, al lugar donde era la batalla del Rey don Pedro con los Moros, y señalole que se apeasee y peleasse....
Espantaronse los enemigos de la fe viendo aquellos dos cavalleros cruçados, el uno a pie, y el otro a cavallo: y como Dios les perseguía empeçaron de huyr quien mas podía. Por el contrario los Christianos, aunque se maravillaron viendo la nueva divisa de la Cruz: pero en ser Cruz se alegraron, y cobraron esfuerço hiriendo en los Moros: y assi los arrancaron del campo y acabaron de vencer" (La batalla de Alcoraz según Diego de Aínsa, 1619).
Es una leyenda de ciencia ficción, un caballero aleman lucha en Antioquia y es salvado por San Jorge que lo lleva a una batalla en Aragón los moros al ver la figura del santo huyen a la desbandada.
Tras Alcoraz, y sobre todo a partir del siglo XIII, se populariza la protección de San Jorge sobre la Corona de Aragón, dando lugar a nuevas tradiciones sobre apariciones en combates. Jaime I, cronista y rey, cuenta que en la campaña contra Valencia algunos nobles y caballeros entre aragoneses y catalanes le explicaron que cuando ellos "estuviesen en un monte que ahora se llama Santa María del Puig, y contra ellos viniese toda la morisma, en la gran batalla se que se entabló entre ellos, se apareció San Jorge con muchos caballeros del paraíso que ayudaron a vencer en la batalla en la que no murió cristiano alguno".
El mismo Jaime I narra que en la conquista de Mallorca, "según le contaron los sarracenos, estos vieron entrar primero a caballo a un caballero blanco con armas blancas". Para el rey este caballero fue San Jorge, "pues encuentro en otras historias que en otras batallas lo han visto muchas veces cristianos y sarracenos".

Los cruzados habían traído desde Tierra Santa, donde San Jorge era famoso por sus proezas, el valor de lo maravilloso y la cortesanía que el santo representa. La condición de caballero y esforzado guerrero de San Jorge abocaba lógicamente su patrocinio sobre los ejércitos aragoneses empeñados en la Reconquista durante siglos.
Si alguien ha llegado hasta aquí en la lectura es posible que piense: si tanto la historia del Dragón como la de la batalla se supone que son mentiras: ¿Qué más da una u otra?.
A mi no me da igual, vivir en una región que no es capaz de explicar a sus ciudadanos el origen de su día nacional. Políticos, periodistas, maestros, teatreros…todos. ¿Por qué nadie lo explica?. Se hace la fiesta: reparto de longaniza, circo gratis en las plazas, jotas y vino de garrafón. Y no somos capaces de explicar mínimamente el origen de la fiesta que celebramos, de reflexionar sobre lo que significa. ¿Cómo vamos entonces a explicar y entender nuestra historia?
Así somos, durante meses nos manifestamos contra un proyecto de trasvase del Ebro, el proyecto era una barbaridad y podía haberse explicado con tranquilidad, pero una vez más se prefirió usar el Dragón. El grito “se nos llevan el agua” se escucho entre las bandurrias y allí que nos imaginábamos todos a los levantinos levantiscos viniendo a nuestras casas y cerrándonos el grifo. Ahora se ha descubierto que el Dragón no existía, y la historia se ha vuelto contra quien la uso. Con lo fácil que hubiera sido enseñar historia.

CARNUCISMO JUSTICIERO: CRITICA DE MARCOS ORDOÑEZ

Cosas que hacer con Ibsen cuando está muerto
Marcos Ordóñez 26/04/2008
En el Romea anuncian Espectros, de Ibsen. A la salida un señor dice: "Esto habría que penarlo, hombre". "¿Por qué?", pregunta otro. "Pues porque no es su obra". Señor mío, tiene usted toda la razón. Esto está muy feo. Esto no se le hace a un muerto indefenso. Esto es un atropello. Bueno, ahora le llaman "dramaturgia". Las más de las veces, el asunto consiste en meter y sacar, con perdón, lo que se les antoja a los responsables. Trocear, extirpar, amorcillar. Cambios de personaje, de situación, de lenguaje, de sentido. También le llaman "actualizar", señores del Jurado. Les presento, en el banquillo de los acusados, a la señora Magda Puyo, que dirige la función, y al señor Carles Mallol, que firma la versión con ella. El montaje es, según la señora Puyo, "un intento de aproximación a la obra de Ibsen desde nuestras vidas de hombres y mujeres del siglo XXI". Yo no iría tan lejos: a mí me pareció una lección práctica de cómo convertir el texto de Ibsen en una mala obra de Buero con unos toques de Alonso Millán.
La escenografía es de Ramón Simó. Cliché Básico número 1 del montaje "moderno": todas las familias, si son ricas y tienen más secretos que dinero, viven en casas con paredes de metacrilato. Lo del techo de cristal, ya me entienden. Si el director es alemán se pueden añadir espejos: no es el caso. El metacrilato también sirve para que cuando los actores estén detrás se les vea pero apenas se les oiga, aunque lleven micros. En lo alto no puede faltar la consabida pantalla. Si hay una pareja quilando y no queda claro, ya se lo ampliaremos a ustedes, que hay mucha miopía. A continuación se procede a cambiar el sentido de casi todo. ¿Subtextos? ¿Quién necesita esa antigualla? Jakob Engstrand (Mingo Ràfols, que ha tenido mejores veladas) le mete mano a su hija Regina desde el minuto uno. Regina es una chica muy moderna, que dice "hostia", "hijo de puta" y "vas a montar un puticlub". Regina es Queralt Casasayas. Difícil resulta juzgar su actuación cuando se reduce a 1) levantar el culito en pompa, 2) bailar estilo Bada-Bing, 3) chupar piruletas con intención (o las tres cosas al mismo tiempo). Luego se pasea desnuda y folla mucho. ¿Es denigrante que la obliguen a comportarse como una zorrita de manual? Oh, no: la función la dirige una mujer. La dirige un tío y es que lo lapidan. Regina/Casasayas tiene una escena con Manders en un sofá en la que luce todas sus habilidades y que no la firmaría ni Ray Cooney, otro señor del siglo XXI. Manders (Jordi Boixaderas), les informo, ya no es un cura sino un asesor financiero muy de derechas y peinado a lo Zaplana. Le han quitado todo el texto que han podido y han añadido por un tubo: cuando habla de las "lecturas nocivas" y, sobre todo, en su enfrentamiento con Oswald, el artista rebelde. Ahí se debaten los matrimonios gay, el concejal mallorquín que se iba de putos a costa del erario, los megaburdeles isleños y demás actualidades. Boixaderas está estupendo: sobrio, convincente, uno de los mejores trabajos de su carrera. Tiene un momento peligroso: Magda Puyo le planta en mitad del escenario a poner cara de mucho pasmo cuando la señora Alving le revela la verdad. Emma Vilarasau interpreta a la susodicha como si se hubiera metido un tripi. O se hubiera caído en un caldero de ácido, directamente: histeria constante, chillidos, cloqueos. Una actuación muy, muy fatigosa. Y, siento decirlo, con escasa verdad, salvo en la escena final. Claro que lo tiene complicado. Es muy difícil que el público no se parta el pecho cuando la señora Alving ve a su retoño y a Regina en carnal abrazo (y repetidos en la pantalla) y ha de gritar: "¡Oh, Dios mío, espectros! ¡Todo vuelve a repetirse!". Bueno, y para repetición la de la palabrita, que es de récord Guinness: en un mismo párrafo se la hacen decir ocho veces. Tiene mucho mérito. También ha de haber incesto evidente entre madre e hijo: que no falte de ná. Y más frases añadidas: "Tus manos en mis labios, tus ojos en mis labios", musita el chaval, muy a la venezolana, mientras su mami le palpa los pectorales (y el ombliguito) y le casca un beso de tornillo. La sobreactuación y el morcillismo se dan la mano en otra escena donde la Vilarasau se ve obligada a leerle a Oswald un buen cacho de, diría, La campana de cristal, de Sylvia Plath, otra muerta damnificada. La clave, por lo que me pareció atisbar, es el exceso. En el original, la madre pide media botella de champán para aventar los negros pensamientos del hijo de sus entrañas: aquí, entre ella y Regina le traen veinte, que las conté yo. Oswald, el hijo, el artista rebelde, es Ramon Pujol: un actor muy interesante, con fuerza, al que convendrá seguir. También lo tiene crudo con la actualización de marras. La sífilis, eje del original, ya no cuela. Oswald lo explica con gran sutileza: "Los vicios de los padres los heredan los hijos. Me lo dijo un médico. Debía ser del Opus aquel hijo de puta". Acto seguido, se mete un pico. ¿Jaco, morfina, sedantes? No sabría qué decirles, porque se queda tan pancho. Parece que lo que ha heredado de su papi es una enfermedad mental. No sólo era putero y yonqui, es que además... Bah. Podría citar muchos más desafueros, pero estoy harto ya. ¿No están ustedes hartos también, señores del Jurado? ¿Tanta lata con el canon y la protección a los autores vivos y nadie controla el pisoteo a los difuntos? ¿No hay un organismo para eso? Yo creo que la cosa es muy sencilla. Señora Puyo, señor Mallol: ¿les gusta a ustedes Espectros? Pues la hacen. La recortan un poquito si quieren, pero no se la inventan. ¿Qué no les gusta? ¿La consideran anticuada, aburrida, retórica, melodramática? Muy santo y muy bueno: pues montan otra. Funciones no faltan, hombre. Lo que hacen ustedes (y la empresa) es engañar al espectador, sobre todo si es jovenzuelo, porque tampoco es que la obra se haya representado mucho en los últimos años. Lo dicho: es que no la venden como "una relectura" (o como diablos quieran llamarla), sino como Espectros a secas. Luego van a verla los que no se han leído a Ibsen ni por el forro y salen diciendo que si tanto clásico y fíjate lo malo que era.

4/24/2008

carnucismo periodistico: el malvado marcelino contra ulises

vease como el Heraldo hace la cronica de la actuación de Viridiana el día de San Jorge en Zaragoza, veáse como se centra sobre todo en las cuestiones artísticas del espectáculo. En una pirueta inigualable consigue convertir la cronica de un espectáculo infantil en un alegato contra la política hidraulica. Con la crónica de un lorca y esos versos de agua, rios y fuentes la hubieran gozao- Un trabajo modelo de periodismo contemporaneo.
AGUA
Ulises naufraga en un Paseo (casi) sin agua
Miles de personas salieron a la calle en San Jorge para celebrar una jornada con poca polémica hidráulica
LARA COTERA. Zaragoza
Ulises oteó el horizonte ayer y vio que su barco había encallado en el Paseo de la Independencia. A lo lejos, bajo un sol de justicia, ningún dragón al que retar (a pesar de ser el Día de San Jorge), muchos más zaragozanos que peces en ese mar de asfalto y pocas alusiones a la polémica del trasvase, a pesar de que se celebró un acto de protesta de CHA para mostrar su oposición a la medida pactada entre Zapatero y Montilla y a la actitud del Gobierno autonómico.

Ajeno a esta reivindicación, Ulises, el principal afectado por la falta de agua que le impedía volver a alta mar, buscaba a pequeños grumetes que reclutar para limpiar su barco y recrear la Odisea. Gracias a Homero, que contó sus aventuras, y a la actuación de unos altísimos seres que, subidos a sus zancos, llenaron de fuego la calle, el paseo volvió a ser una fiesta en la que los que mejor se lo pasaron fueron los niños.

carnucismo nacionalista

todo el mundo sabe quien es hitler pero no todos saben quien es Sabino Arana. Fundador del PNV, y considerado el creador de la patria vasca.En internet se encuentran textos de este filantropo. También sus textos (algunos de ellos) un poco menos directos pero igual de absurdos se estudian en los colegios vascos.

1) Los extranjeros podrán establecerse en Bizkaya bajo la tutela de sus respectivos cónsules; pero no podrán naturalizarse en la misma. Respecto de los españoles, las Juntas Generales acordarán si habrían de ser expulsados, no autorizándoseles en los primeros años de independencia la entrada en territorio bizkaino, a fin de borrar más fácilmente toda huella que en el carácter, en las costumbres y en el idioma hubiera dejado su dominación.

2) La ciudadanía bizkaina pertenecerá por derecho natural y tradicional a las familias originarias de Bizkaya, y en general a las de raza euskeriana, por efecto de la confederación; y, por cesión del poder (Juntas Generales) constituido por aquéllas y éstas, y con las restricciones jurídicas y territoriales que señalara, a las familias mestizas euskeriano-extranjeras».

«Si nos dieran a elegir entre una Bizkaya poblada de maketos que sólo hablasen Euzkera y una Bizkaya poblada de bizkainos que sólo hablasen el castellano, escogeríamos sin dubitar esta segunda, porque es preferible la sustancia bizkaina con accidentes exóticos que pudieran eliminarse y sustituirse por los naturales, a una sustancia exótica con propiedades bizkainas que nunca podrán cambiarla.»

Sabino Arana


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"... Nadie, fuera de los miembros de la nación, podrá ser ciudadano del estado. Nadie, fuera de aquellos por cuyas venas circule la sangre alemana, sea cual fuese su credo religioso, podrá ser miembro de la nación. Por consiguiente, ningún judío será miembro de la nación. Quien no sea ciudadano del estado, sólo residirá en Alemania como huésped y será como sujeto a leyes extranjeras. (...) Hay que impedir toda inmigración no alemana. Exigimos que se obligue a todo no ario llegado a Alemania a partir de 2 de Agosto de 1.914 a abandonar inmediatamente el territorio nacional. (...) En el caso de cada "súbdito del Estado", habrá de examinarse la raza y la nacionalidad."

Adolf Hitler en "Mein Kampf"

4/22/2008

carnucismo radiactivo



leo con estupor la siguiente noticia:
nuclear-asco 22-04-2008


Los niños de ESO que visitaron Ascó no están contaminados por radiaciones
Ninguno de los cuarenta alumnos de ESO del colegio Maristas de Girona que visitaron el pasado 4 de abril la central nuclear de Ascó, ni tampoco los cuatro adultos que les acompañaban, está contaminado por radiaciones, a pesar de la fuga registrada en la central, según el Consejo de Seguridad Nuclear (CSN).

Las instalaciones de esta central, situada en la citada población tarraconense, registraron el pasado 29 de noviembre un escape de partículas radiactivas procedentes de la ventilación de la planta atómica, aunque el incidente no se conoció públicamente hasta principios de este mes.

El CSN ha informado esta noche en una nota de prensa de que 'se ha completado en el día de hoy el control de la contaminación a los alumnos, profesores y conductor que participaron en la visita del colegio de los Maristas de Girona a la central nuclear de Ascó (Tarragona)'.

'En todos los casos se ha constatado que ninguna de las personas tiene contaminación radiológica', añade la nota.
Esta noticia me crea multitud de preguntas:
¿por que se lleva a los niños a una nuclear como si fuera el Reina Sofía?, ¿qué interes tiene una central nuclear por dentro?,¿no seria mejor llevarlos al teatro?, por ejemplo, o ponerles un documental de cómo funcionan estos sitios (y así se ahorran también el autobús), o, simplemente, dejarlos en el recreo.
No hay que mandar a los niños a meter el dedo en la llaga, en este caso el dedo en los botoncitos. Un niño absorbe más radiación que un adulto, pero les da igual. La energía nuclear es segura- dicen- toca un accidente cada “nosecuantosmilaños” . El problema es que llevamos poco más de sesenta años y ya nos han tocado los accidentes de los mil primeros años. ¡Que mala suerte¡.
Si hay peces muertos en los ríos de alrededor es casualidad, si hay más casos de cancer en los pueblos vecinos es que interpretamos mal la estadística, si los que trabajan tienen problemas de fertilidad…¿Cómo se puede demostrar eso?.
Pues así estamos, y cada día sabemos un dato más. Son las constantes del género: mentiras y opacidad informativa. Todavía dicen que en Chernobyl murieron “treintaitantos”

Si queréis informaros más sobre CHERNOBYL Y LA ENERGIA NUCLEAR es impresionante el libro:
ALEKSIEVICH, SVETLANA
LA PLEGARIA DE CHERNOBYL: CRONICA DEL FUTURO
o la versión teatral que hizo Producciones Viridiana (viridiana.es)

4/21/2008

4/16/2008

carnucismo superado (e inhumano): tele 5

juego de tu vida es un programa perverso. Ver a Emma García sonriendo mientras le pregunta a la concursante si quiere por igual a sus dos hijos es siniestro. Telecinco se la juega con esta vuelta a la televisión maligna, donde se busca entrar en el subconsciente del telespectador para engancharle por lo más bajo y depravado. Ya lo repetía Emma: “Está pregunta que te voy a hacer te puede incomodar a ti, o a tu familia o a los espectadores que están en casa”. Este tipo de programas son un éxito porque el espectador busca sentirse menos mierda viendo las misieras de los demás: El diario de Patricia, y todos los programas de testimonios lo demuestran.El juego de tu vida expande basura psicológica a raudales, de esa que le hace a uno sentirse peor persona e irse a la cama sintiéndose realmente sucio.Entre las preguntas: ¿Crees que de conocerse cosas tuyas peligraría tu puesto de trabajo?, ¿te estás acostando con algún jefe?, ¿piensas en otras mujeres mientras haces el amor con la tuya?En el estreno, no asistimos a la pregunta de los 100.00 euros, pero nos la podemos imaginar: ¿Violarías a tu hija si no fuera delito?, ¿has pensado alguna vez en matar a alguien de tu familia?, ¿harías el amor con una vaca? Y, por supuesto, aunque uno no lo piense, ha de contestar lo más deplorable jamás imaginado para que la máquina diga que “si eres lo peor, dices la verdad”.
Me da igual la televisión basura. No sé ni e interesa saber lo que es eso. Lo que si es cierto es que hay cosas que atentan contra los derechos fundamentales y la dignidad de la persona lo es. Basta de argumentos absurdos como: a la gente le gusta. Ante eso sólo cabe una pregunta:
¿si se vendiera cocaína libremente la gente la compraría? Si alguien firmara un contrato de esclavitud ¿seria valido?

Una sociedad que asume con normalidad que la gente renuncie a la dignidad por unos pocos miles de euros es una sociedad enferma, una sociedad que convierte las miserias humanas en espectáculo debe replantearse cosas fundamentales.

carnucismo 6: público secuestrado

Publico secuestrado
Asistí en Madrid (hace tiempo) a una función de els comediants representaban los entremeses de Cervantes. Amo esos entremeses. Tuve la suerte de poder montarlos. Son geniales. Y lo son porque son cultos y populares a la vez. Cuatro siglos después el “retablo de las maravillas” no ha perdido un ápice de vigencia, el texto de “los habladores” no es menos actual en su forma que un schet de faemino y cansado. Fui a ver el espectáculo con toda la ilusión del mundo. El teatro estaba lleno y la entrada cara. La estenografía era una caseta de obra, idéntica a la que usan los obreros para cambiarse. El vestuario el típico de “Els comediants”, es decir, como de Ágata Ruiz de la Prada pero más feo y con más colores. A priori todo esto me daba igual. Lo externo no es lo fundamental.
Comenzó el espectáculo, los actores iban acelerados, como queriéndose quitar ese texto viejo de la boca, el publico no reía. Monte una vez ese texto e hicimos cincuenta funciones por España y, juro, que la gente se tronchaba de risa. Aquí no reía nadie excepto cuando se recurría a lo mas evidente, a lo mas tosco: la astracanada en el montaje, o la exageración demasiado grotesca del personaje, aditamentos que, pienso no le hacen falta a Cervantes.
Eso si al finalizar cada entremés salían los actores con un tambor y un personaje muy bien caracterizado como animal estrambótico. Allí comenzaba la animación infantil para adultos, consistía en hacer ritmos y conseguir que el público diera palmas. La gente, para mi disgusto, se lo pasaba muy bien en estos entremeses del entremés. Así transcurrieron casi dos horas de ataque a Cervantes y a mi sensibilidad. Al final, lo confieso, estaba bastante disgustado. Por fin llego el ultimo entremés y –que sorpresa- el saludo. El público puesto en pie aplaudía y gritaba bravo. Yo no entendía nada. Luego, volviendo a provincias, elabore una de mis teorías sobre el arte dramático en la actualidad: la del público secuestrado.
La describo:
Un público secuestrado es aquel que no quiere -ni puede- tener un criterio basado en el disfrute del teatro. Un público que va a hacer lo que le digan que haga. Un público secuestrado no conoce los entremeses, no los ama, no ha visto ninguna otra versión de estas piezas y, lo peor, no cree que por si solos (sin la intervención de Els Comediants) sean una cosa interesante. No era por tanto un público de teatro sino “el público que va al teatro” hoy en día.
Gente sin demasiada formación para los que pesa mas el nombre de Comediants (los han visto en la tele en las olimpiadas) que el de Cervantes. Un rebaño de cerebros, en el redil del teatro público.
Un público que piensa que si la entrada vale lo que vale y se representa en un gran teatro no puede ser malo. Un público dispuesto (y acostumbrado al aburrimiento) que, como toda crítica, podrá decir al final de la función: “me he aburrido un poco pero, como yo no entiendo de teatro”.
Desgraciadamente nuestros teatros se llenan cada día de ese público secuestrado. Ya no pido en mi teatro un público culto que sepa valorar un espectáculo. La inexistencia de una política institucional de creación de un repertorio. La ausencia de visionado y lectura, desde la escuela, de las obras clásicas, y, sobre todo, una enfermiza obsesión por la supuesta innovación, por la presencia de la multimedia, los ¿nuevos lenguajes? y todo lo que en este sentido se nos ocurra hace que esto sea imposible.
La profesión (salvo honrosas excepciones) no ha aprendido a hacer los clásicos “vivos”. Los montajes se hacen deprisa, sin una visión clara del texto. Hay que vender y, para hacerlo, hay que ofrecer novedades. Todo lo que falta en talento se rellena colocando la acción en Cuenca o en nueva York, vistiendo los personajes en vaqueros, y llenando la escena de pantallas de video o cualquier sin sentido que parezca diferente. Así ya se puede vender la novedad para nuestro público secuestrado.
En esta situación lo único que puede pedir un comediante es que a su teatro vaya el público que va al cine (por ejemplo), esos que no han leído a Cervantes pero desean divertirse en su butaca. Un público libre, sin prejuicios de ningún tipo, que vaya al teatro a divertirse y que, sea capaz, de decir: me he aburrido, esto es muy malo. Ese público joven (en espíritu), podría salvar nuestro teatro, hacerlo evolucionar llenarlo de pateos, de bostezos, de gritos y de aplausos.
He encontrado este público muchas veces en los teatros de los pueblos en salones de actos de institutos y lo prefiero, es libre y cruel, directo e inmediato, te hunde o te encumbra en segundos es, en fin, el público de siempre.
Mientras tanto aguantaremos con este público secuestrado. Hay gente que sabe manejarse bien con ellos. En el espectáculo de Els comediants, los pobres no sabían donde reírse porque no había donde reírse, pero el director hábilmente les sacaba unos payasitos que les obligaban a hacer palmas y así se justificaban los euros de la entrada. Y todos contentos.

carnucismo 5: reflexiones sobre lo nuevo


Hago teatro.
Me dicen que lo nuevo es lo mejor.
Pregunto:¿por qué? Nadie me da una respuesta convincente.
Me dicen que vea teatro del nuevo que soy un rancio. Y pregunto:¿esa máxima es valida para todo el arte?,¿Debemos leer y promocionar a Juan Manuel de Prada en lugar de a Cervantes? No saben que decirme. Tras pensar un poco me dicen que haga como Shakespeare y hable de las cosas de ahora.Pero -digo yo- si Shakespeare cogía temas de otra época, si situaba sus obras en países lejanos que no conocía.
Otra vez hubo un silencio.Ahora más incomodo. Alguien hablo de lo que suponía para el arte dramático la actitud contestataria de nuestro gran director Calixto Bieito, del que se habla tanto en Alemania.
Allí me callaron, si un director, escritor, pintor español es laureado en el extranjero, eso es incontestable, y si los alemanes, que son el extranjero pero en culto-rico, apoyan a Calixto ¿quienes somos nosotros para llevar la contra a los alemanes?.
No obstante pregunte :¿Qué alemanes? ¿Cuántos alemanes alaban a Calixto? Yo oí que le habían silbado en varios teatros. Da igual.
Es evidente, aunque en ningún sitio lo haya visto, aunque nadie me haya dicho en que periódicos ni en contexto se alaba a este ciudadano, basta para que alguien diga que un amigo suyo tiene un amigo que leyó que otro decía que había oído decir que un periódico alemán había puesto bien a Calixto para callarme. Me rindo, han triunfado.
Pero, añadí, con esa manía mía de crear problemas, bien, asumo que es un triunfador, pero eso de contestatario: ¿Cómo se puede ser contestatario y alternativo cuando trabajas a sueldo para la empresa más importante del teatro español? Una empresa que, curiosamente, tiene producciones, pero también gestiona teatros, es decir (que curioso) es cliente, y proveedor. Todo esto, muchas veces, con dinero público o con infraestructuras públicas o seudo-públicas que, a pesar de las ingentes mareas de funcionarios públicos, deben ser subcontratados a empresas privadas.
Cuando menos es extraño dije. Pero ya nadie me escuchaba.

4/14/2008

“Perdonen la tristeza”
poema navideño
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Un año menos camino del olvido,
yendo al lugar donde la noche pura,
(la noche que sólo nombran los poetas viejos)
celebrara sin metáfora el tiempo ido.
Que no nos falte vino en la alegría tosca.
Pidamos con furia los acordes del ruido
para no oír las voces
(esta noche no)
las bocas que nos dicen dentro:
“ahí esta el olvido
con su basurero,
existe si, pero esta en la nada"
La felicidad-dijo él-siempre parece mentira, es como el agua, y se comprende solo cuando se ha perdido.
Es verdad-le dijo ella- se quedo pensativa y dijo: Incluso el mal que hacemos es así, parece mentira, parece una tontería, agua fresca mientras lo hacemos; si no la gente no lo haría tendría más cuidado.
Eso es verdad, le dijo él.
Ella le dijo: ¿Por qué lo hemos estropeado todo?

“Las palabras de la noche”Natalia Ginzburg

una canción realmente bonita:
Sólo por miedo (María Salgado)
Que bonito es el miedo cuando es sincero
que brillante el futuro cuando es oscuro
que exquisito el delito cuando lo grito
cuando lo grito.
Una vida más tarde comprenderemos
que en la vida perdimos sólo por miedo.
(Estribillo)
Que belleza la vida cuando se olvida
que profunda la herida si está dormida
que segura una barca a la deriva a la deriva
(Estribillo)
De qué sirve la calma si no me salva
cúanto vale mi alma si no cabalga
dónde va la esperanza si no me alcanza
si no me alcanza
(Estribillo)
Que bonito es el miedo cuando es sincero
que salvaje el deseo cuando te veo
quíen pudiera decirte lo que te quiero
cúanto te quiero

carnucismo 4: almodovar

En Mónaco se han reunido los más pijos del mundo en una fiesta entupida y vacía. En un paraíso fiscal que colabora activamente en que unos pocos tengan mas dinero a costa de no contribuir con sus impuestos en el desarrollo de la sociedad.
Estos ciudadanos modelos hacen sus fiestas y, este año, se les ocurre poner de tema de su fiesta la movida madrileña. Bueno. Otro año serán los zombis o la revolución. Esta gente ha acumulado tanta frivolidad generación tras generación que pueden convertir en intrascendente la misma Biblia.
El caso es que tomaron “la movida” como tema. Hasta ahí todo normal. Pero yo pregunto ¿Por qué nos hemos puesto tan contentos? ¿Por qué esta tremenda repercusión? Un grupo de bufones, como una peculiar “parada de monstruos” acudieron a amenizar la fiesta a la nobleza. Eran Almodóvar y su trouppe. ¡Igual que en el medioevo ¡ Los bufones acuden a la corte a divertir a los nobles. Hay una diferencia terrible. En el medioevo iban obligados, lo necesitaban para subsistir. Aquí van contentos. Y vuelven contando maravillas. Oí a Boris Izaguirre hablando con emoción de trajes, peinados y joyas. ¿Este tipo es escritor y periodista?
Esta es nuestra época. Me niego a que esta gente cineastas costumbristas de éxito, guionistas de folletines….se autodenominen intelectuales. Intelectual es: Saramago, es García Calvo, era Borges. Se imaginan a Buñuel o a Unamuno en este cotarro.
La educación de nuestros hijos no esta en manos de los maestros, poco puede decir un maestro cuando los modelos positivos son estos. Cuando el "glamour", la fama, lo guay son gente así: perrillos que acuden a divertir a la nobleza más degenerada (en las varias acepciones de la palabra).